sábado, 29 de abril de 2017

Ballet Nacional del Perú


INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA
DIRECCIÓN DE FOMENTO DE LAS ARTES
BALLET NACIONAL


LA COMPAÑÍA
El Ballet Nacional del Instituto Nacional de Cultura es el elenco oficial de danza escénica en el Perú y, como tal, es uno de los órganos de ejecución del Instituto Nacional de Cultura, el propósito principal que alienta sus acciones es crear un estilo que sea producto de una síntesis original del ballet clásico y las técnicas modernas, que refleje además el auténtico sentir peruano por la belleza y la alegría del baile, sin sacrificar en esa búsqueda la multiplicidad de las raíces culturales del país.
El esfuerzo por el progreso de la compañía se ha volcado principalmente a darle versatilidad, calidad artística y profesional para dar a conocer la danza al público más variado, no solamente en Lima sino en lugares muy alejados de nuestra variada y cambiante geografía , llevando danza llena de creatividad, tanto de sus propios coreógrafos y bailarines, como de artistas extranjeros invitados , quienes nos han permitido enriquecer el repertorio con temas muy variados y representativos del avance de la danza en todo el mundo.

HISTORIA
Por iniciativa de la artista norteamericana Kaye Mac Kinnon , el Ballet tuvo su origen el 1ro. de mayo de 1967, con la formación de su primer elenco, en la época en que al INC aún se denominaba Casa de la Cultura.
Su estructura inicial fue renovada en 1979 a fin de otorgarle una nueva técnica, basada en el trabajo de grupo, se da como resultado de la fusión del Grupo Nacional de Danza Clásica con el Ballet Moderno de Cámara y el Ballet de San Marcos, dirigido entonces por la maestra Vera Stastny, quien recibe el encargo de asumir la conducción de la nueva agrupación nacional.
A partir de 1988 el elenco está dirigido por la maestra Olga Shimasaki. Desde entonces se ha distinguido por emprender todos los años giras a diferentes ciudades del territorio nacional, irradiando su acción de intercambio cultural a nivel internacional, gracias a invitaciones que recibe de países como Chile, Paraguay, Brasil, Ecuador, Estados Unidos, entre otros.
El Ballet Nacional cumple anualmente un intenso ciclo de actividades, además de las diversas temporadas que realiza en diferentes teatros de la capital. Las temporadas importantes se realizan en: Verano, Otoño, Fiestas Patrias, Primavera, Fin de Año. En cada una de ellas se ofrecen piezas del repertorio universal, así como estrenos propios, con la colaboración de coreógrafos invitados, quienes permiten que los integrantes del Ballet Nacional enriquezcan su bagaje técnico y artístico. Entre los más destacados figuran maestros y artistas de la talla de Anna Sokolow, Alexander Plissetski, Rosemary Helliwell, Susana Linke, Royston Maldoon, Jacob Lascu, Annette Page, Anneli Vuorenjuuri, Stephen Jenkins, Diana Haight, Sandra Balestracci, Rodolfo Fontanetto, Pascal Vincent, Jaime Díaz, Haydee Caycho, Liliana D´Albyni, Jimmy Gammonet, Jorge R. Vede, Heywood Mc Griff, Sondra Lomax, Nolan Dennett, Jaime Pinto, Claudio Muñoz, Gary Palmer, Martín Padrón, Genevieve Chaussat, Dana Tai Soon Burgess, Carmen Rozestraten, Peter Kalivas y Mark Foehringer . Destacable es también la forma en que la visita y contacto con estos profesionales estimula a los artistas del Ballet Nacional lo que da lugar a la aparición de coreógrafos nacionales.
Desde 1979, el Ballet Nacional ha enriquecido su repertorio con más de doscientas coreografías, entre las que se incluye repertorio clásico, neoclásico, moderno y contemporáneo, lo que habla muy claramente el trabajo realizado y sobre todo de la madurez, capacidad y ductilidad del elenco de bailarines profesionales que integran el Ballet Nacional, consolidado gracias a la energía que proporciona la experiencia del trabajo continuo por más de 40 años de actividad artística.

LAS DIRECTORAS


KAYE MAC KINNON DE PACHECO

Kaye Mac Kinnon de Pacheco, peruana por matrimonio con el compositor Luís Pacheco de Céspedes, nació en Boston , Estados Unidos. Fue discípula de notables maestros de danza clásica como: Preobrajenska, Trefilova, Kehssinska, Petroff y Bondicov del Ballet Ruso de Leningrado y DAlessandra Valdine de la Opera de París. Hizo su debut con la compañía de Bronislava Nijinska, hermana del célebre Nijinsky.
Radicó en Lima desde 1940, haciendo profundas investigaciones de la historia, costumbres y folklore del Perú. Colaboró con la A.A.A. en la creación del primer ballet inspirado totalmente en motivos peruanos, en 1942. En 1946 fundó su propia escuela y su Compañía de Ballet Peruano en 1948. En 1952 el Ministerio de Educación otorgó valor oficial a su enseñanza. Con su elenco realizó numerosas y exitosas giras por América y Europa.
En 1967 por ley 16556 se concede a su escuela la categoría de Instituto Nacional de Ballet y entre una de sus finalidades figura la organización de un cuerpo de Ballet Permanente, el que da origen a la celebración de los 25 años de formación del primer elenco profesional, dependiente de la entonces Casa de la Cultura, teniéndola como primera directora. Después continuó su labor en la Universidad Federico Villarreal a partir del año 1974.
Por su destacada trayectoria recibió innumerables distinciones, entre ellas el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Tufos en Boston, “por su labor en el Perú”.
Falleció en 1986, pero ha dejado la huella de su gran talento y espíritu de lucha en muchas generaciones de bailarines peruanos concientes de su labor pionera.     
    

CARMEN MUÑOZ

Carmen Muñoz se formó bajo la dirección de Dimitri Rostoff en la A.A.A. Patricio en la temporadas internacionales al lado de grandes figuras como Alicia Alonso, Oleg Tupin, Tatiana Grantzeva, Janos Bachora, entre otros, tomando parte en más de cien representaciones de coreografías como “Sílfides”, “Pájaro de Fuego”, “Bodas de Aurora”, “Principe Igor”,”Giselle”, “Francesca de Rimini”, entre otras. Tuvo la oportunidad de interpretar el rol de Odette junto a Nicolai Polajenko, en el ballet “El Lago de los Cisnes”, siendo la primera vez que fuera interpretado por una bailarina peruana.
Después formó su Escuela de Danza presentando con sus alumnas espectáculos de repertorio internacional y coreografías propias. Mostró por primera vez “La Bella Durmiente del Bosque” en versión completa con prólogo y tres actos. Sus alumnas más destacadas están en elencos del extranjero, el Ballet Nacional y el Ballet Municipal.
Viajó invitada por el Consulado británico a visitar el Royal Ballet, La Opera de París, Scala de Milán, sirviéndole para su perfeccionamiento. Fue nombrada Directora y Organizadora del Ballet Nacional, en ese entonces “Grupo Nacional de Danza”, teniendo el honor de haber sido la Primera Directora de ese órgano de ejecución.
Continúa ejerciendo la docencia en su Escuela en su empeño por formar nuevos valores para el Perú.


HILDA RIVEROS

Estudió en la Escuela de Danza de la Universidad de Chile. Sus maestros fueron, entre otros, Ernst Uthoff, Helene Poliakova, Sigurd Leader, Patricio Bunster y Eugene Valukin. Fue Primera Bailarina Solista y Profesora de Técnica Moderna del Ballet Nacional Chileno (BANCH).
Como integrante del BANCH se presentó en los escenarios más importantes del continente. En 1964 la crítica chilena la designó como la Mejor Bailarina del año por su rol en “Capicúa 7/4” de Bunster. En 1969 fue elegida la Mejor Bailarina Chilena por su actuación en el ballet de Bunster “La Silla Vacía y su coreografía “Acuso”. En 1970 el círculo de periodistas especializados le otorgó su Premio Anual. En 1972 se le señaló como “la mas destacada intérprete” por su rol: “La Mujer de Rojo” en Carmina Burana.
Creó una veintena de coreografías para ballet y teatro estrenadas por el BANCH, el departamento de teatro de la Universidad de Chile, El Ballet Popular Chileno y otros conjuntos.
Como Directora del Ballet Moderno de Cámara, del Grupo Nacional de Danza de nuestro país, presentó varios estrenos de sus coreografías y repuso algunas de las más exitosas de sus creaciones, participando también como intérprete.


MARTHA FERRADAS OLAECHEA

Realizó sus estudios de danza con los maestros Enzo Longhi, Liza von Toerne, Tamara Burkevitz, Kiril Pikieris, Thora Darsie, Dimitri Rostoff, Roger Fenonjois, Esther Gnavi, Charles Dickson y Julián Calderón.   Baile español con: Ana María y Roberto Jiménez y en España con el maestro Realito. Compartió escenario con figuras mundiales como:José Neglia, Esmeralda Agoglia, Helene Trailine, Juan Giuliano, Natalia Krassovska, Wassili Tupin, Ana María Brillarelli, Julián Calderón, Alicia Alonso e Igor Yourkievitz. Bailó las mayores obras de la coreografía universal como:
Giselle, Bodas de Aurora, Cascanueces, Sílfides, Carnaval, Apolo, Interplay, Pas de Quatre, Proteo, Concierto, Sombrero de Tres Picos, Alegría Parisien, Danzas Polovetsianas, Aubade, El Amor Brujo y Capricho Español.
Fue directora de la Escuela Nacional de Ballet de 1973 a 1985, con el intervalo de tres años 1976 – 1979, tiempo en que ejerció la dirección del Grupo Nacional de Danza del INC. Hoy Ballet Nacional.
Actualmente continúa desarrollando su actividad docente en prestigiosos centros educativos.


VERA STASTNY

La Escuela y Compañía del Royal Ballet de Londres, fueron el escenario de la formación profesional de Vera Stastny. Ella obtuvo el privilegio de estudiar allí con profesores como Vera Volkova, Lydia Kyats y George Goncharov, y de trabajar con coreógrafos como Ninette de Valois, Frederick Ashton, Leonide Massine y John Cranko.
A su llegada al Perú en 1953, se incorporó al Ballet de la Universidad de San Marcos. En 1979 asumió la dirección del ballet universitario y gracias a su iniciativa fueron invitados a Lima, para trabajar con los jóvenes bailarines peruanos, coreógrafos y profesores extranjeros de prestigio como: Anna Sokolow, Alexander Plissetski, Rosemary Helliwell, Susana Linke, Royston Maldoom, Sara Pardo, Jacob Lascù y Annette Page.
En 1979 fue llamada a dirigir el Grupo de Danza del Instituto Nacional de Cultura. Al unirse este grupo con el Ballet de San Marcos se formó el Ballet Nacional, que ha llegado a ser, en la actualidad, la principal Compañía Profesional de Danza del Perú.
En 1984 tuvo oportunidad de difundir a nivel internacional el trabajo que realiza el Ballet Nacional, mediante videos y exposiciones en dos importantes citas: la primera convocada por la OEA, con representantes de los ballet nacionales de Latinoamérica y la segunda con delegados de los países bolivarianos reunidos en el Seminario Taller de DANZALUZ en Venezuela.


STELLA PUGA

Se inició en el Ballet como Bailarina cumpliendo destacada actuación. Desde 1960 fue bailarina del Ballet de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, bajo la dirección de Roger Fenonjois y después como fundadora y primera bailarina del Ballet de Cámara de Trujillo, a partir de 1960.
Stella Puga ha desarrollado una amplísima labor docente. En 1969 fundó en la ciudad de Trujillo la Escuela de Ballet que luego tomaría el nombre de la gran bailarina cubana Alicia Alonso.
Cumplió labor de difusión como directora de la filial de INC en Trujillo, ya como directora de su cuerpo de ballet, ya como coreógrafa y también como organizadora de los Festivales de Ballet de Trujillo, iniciados en 1977 y que han logrado reconocimiento internacional. Ejerció la dirección del Ballet Nacional en 1986.


OLGA SHIMASAKI 

Estudios artísticos de piano, danza japonesa, danza clásica y danza moderna.
Estudió Ballet Becada en la A.A.A. 1957-1963
Estudió en Argentina con María Ruanova 1964
Curso completo de “Metódica de la Danza Clásica” – Método del Teatro Bolshoi de Moscú Curso que la habilita para dictar clases de esta especialidad. 1973.
Curso de Especialización para Docentes de Formación Artística INC DIFA 1978.
Taller de Danza Moderna con la profesora Diana Haight 1983
Curso Avanzado de Artes Escénicas de la ESAP 1985
Maestros:
Martha Ferradas- Dimitri Rostoff- Roger Fenonjois- Esther Gnavi- María Ruanova- Charles Dickson- Vera Stastny- Helena Poliakova- Genovait Sabaliuskaite- Alenxandr Prokofiev- Serge Golovine- Alexandr Plisetsky- Diana Haight - Susanne Linke- Anneli Vuorenjuuri-Fernando Alonso- Ramona de Saa, Jorge R.Vede.
Trayectoria Profesional:
Bailarina de la Asociación de Artistas Aficionados 1963
Bailarina invitada a Buenos Aires Argentina 1964
Coreógrafa para los Festivales de Ancón y para los autos sacramentales “El Gran Teatro del Mundo”, ”La Cena del Rey Baltazar”, “El Hijo Pródigo”, dirigidos por Ricardo Roca Rey.
Temporadas internacionales en la AAA con Alicia Alonso y estrellas del Teatro Colón de Buenos Aires - Argentina 1965-1969.
Contratada por la Compañía de Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile 1970-1975.
Primera bailarina, maestra y repositora con el Grupo Nacional de Danza del Instituto Nacional de Cultura Perú 1975-1979
Bailarina principal, coreógrafa y directora asistente del Ballet Nacional del Instituto Nacional de Cultura1980- 1987 Lima-Perú.
Directora encargada del Ballet Nacional Perú 1987
Directora nombrada (R.S.No.140-88-ED) del Ballet Nacional Perú desde 1988 hasta la actualidad.
Profesora en la AAA 1965- 1969- Directora y coreógrafa AAA 1968 – 1969
Maestra de la Escuela del Teatro Municipal de Santiago de Chile 1973-1975
Maestra del Grupo Nacional de Danza Perú 1975-1979
Título de artista: Danza Clásica. Resolución Ministerial No.327-89-ED
Maestra de la Escuela .Nacional Superior de Ballet 1975 – 1992
Directora encargada de la Escuela Nacional Superior de Ballet setiembre 1992
Asiste como coach y maestra de la delegación peruana al USA International Ballet Competition en Jackson Mississippi 1994.
Jurado en Bento en Danca 1994/96/98 en Bento Goncalves Brasil.
Miembro del Consejo Superior de la Fundación Latinoamericana y caribeña de la Danza, Cuba 1988.
Jurado y maestra en Bento en Danca 1994’95´96’98 en Bento Goncalves Brasil.
Invitada especial, dicta clase maestra a primeros bailarines latinoamericanos en la V Gala Latinoamericana de Ballet Clásico y Moderno organizada por el Centro Cultural Guaraní Fundación Ballet Teatro de Asunción – Paraguay. Mayo 1997.
Asiste con delegación del Ballet Nacional a San José California a invitación de la Gary Palmer Dance Company con programa propio y otro compartido. Marzo- abril 1997.
Representa al Instituto Nacional de Cultura en el Encuentro Andino de Gestión Cultural, organizado por la Organización de Estados Iberoamericanos en Buga- Colombia 1996.
Coreografías para las óperas: La Traviata, Turandot, Aida, Falstaff.
Invitada en el Festival de Arte Latinoamericano con el dictado de clase a nivel superior en la Universidad Texas Christian University-EEUU.



EL ELENCO

BAILARINAS PRINCIPALES

VIVIANA GUTIERREZ TAGLE
Nació en Lima el 7 de mayo 1975.
Inició sus estudios de danza clásica en 1984 en la Escuela Nacional Superior de Ballet.
En 1992 ingreso al Ballet Nacional del Instituto Nacional de Cultura del Perú como Bailarina solista.
Fue ascendida en 1993 a bailarina principal, cargo que ocupa actualmente.
Su repertorio incluye: Coppelia, Don Quijote, Cenicienta, Espartaco, Pas de Quattre de Pugni, Aguas primaverales, Cascanueces, Diana y Acteon, Raymonda, Serenata
En su repertorio figuran coreografías neoclásicas y contemporáneas. Actuó como bailarina invitada por el ballet clásico de Japón Matsumoto Michiko, interpretando el rol de Ninfa.
Trabajó bajo la dirección del coreógrafo chileno Jaime Pinto en ballets como Scherezada, Revoltango, Días de Locura, entre otros. Asimismo con el coreógrafo norteamericano Gary Palmer, en San José California en 1997.
Fue invitada al VI y VII Festival Latinoamericano de Ballet en Asunción- Paraguay años 1999-2001.
Invitada al Festival de Danza Contemporánea de Forth Worth Texas 2002
Invitada al V Festival Latinoamericano de Ballet en Quito –Ecuador 2005.

GABRIELA FERNANDA PALIZA RAVAZZANI
Natural de Lima, nació en 1966 e inició sus estudios de danza en la Escuela Nacional de Ballet del Perú en 1975, al terminar sus estudios fue becada por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires-Argentina.
Fue becada por el Goethe Institute para seguir estudios de danza contemporánea con el maestro alemán Hans Zullig.
Hizo el curso avanzado de Artes Escénicas en la Escuela Superior de Administración Pública en 1985.
Cursó la licenciatura de Psicología en la Universidad San Martín de Porras 1984 1989- Hizo curso de Post Grado en 1998 en la Universidad Ricardo Palma, Mención en Educación por el Arte.
Ha seguido cursos de formación como Maestra de Danza en la Universidad de Survey-Inglaterra para la Royal Academy of Dance en 2004
Se integra al Ballet Nacional como bailarina invitada en 1993 y recibe su nombramiento como Bailarina Principal en 1995.
Como bailarina profesional ha trabajado con el Ballet Municipal 1987-1993 y en el Ballet Clásico de Cámara.
Ha participado en eventos internacionales de danza con las compañías: Gary Palmer Dance Company 1997 San José California USA- Encuentro Cultural con la Mimi Garrard Dance Co. 1997 New York – Gala Latinoamericana de Ballet 1997 Asunción Paraguay- Ballet Municipal de Santiago- Chile 1995- VI Concours Internacional de Dance 1994 Paris –Francia – XVII Festival Internacional de la Expresión Ibérica-Porto y Lisboa-Portugal 1994 – VI Festival Internacional de Danza Camaguey y La Habana –Cuba 1992 – Encuentro Cultural Latinoamericano Bogotá Colombia 1991, como bailarina independiente o representando al Ballet Nacional.

CAROLINA ROCIO VIGIL MATTOS
Nació en Lima en el año 1971.
Inicio sus estudios de danza el año 1980 en la Asociación Choreartium bajo la dirección de Lucy Telge de Linder.
Ingresó al Ballet Nacional en el año 1997 (bailarina principal).
Alcanzó honores en su formación en exámenes y seminarios de la Royal Academy of Dancing en los años 1982-83-84. Cursos de Jazz con Brigitte Mateuzzi maestra y coreógrafa suiza año 1985-86
1986: Curso metodológico de la danza con los maestros cubanos Fernando Alonso y Ramona de Saa.
1990: Curso de perfeccionamiento con el Ballet Nacional de Cuba participando en giras y funciones con la Joven Guardia.
Tuvo destacada participación en concursos en el Perú y el extranjero:
1982: 1er. Puesto Cat. II (11 12 años) y premio especial mejor participante del evento I Encuentro Infantil de Ballet Lima-Perú
1985:  V Festival Internacional de Ballet de Trujillo- Perú 1er. Puesto (14 a 17 años)
Beca por un año en Polonia.
1986: I Concurso Nacional de Ballet –Trujillo 1er Puesto Categoría B (17 a 20) a los 15 años.
1994: Semifinalista en V International Ballet Competition en Jackson Mississippi.
1993-94-95: Trofeo Circe.
1995: Finalista III Helsinki International Ballet Competition- Finlandia
1996: Semifinalista en el VII Concurso Internacional de Ballet – Francia.
Profesional desde 1987 con el Ballet Municipal de Lima hasta 1997.Primera bailarina desde 1991. De 1994 a 1997 Alternó con el Ballet El Paso en Texas bajo la dirección de la maestra Ingeborg Heuser.
Maestros: Lucy Telge de Linder, Haydee Caycho, Mario Galizzi, Guillermo Tribaldos, Jimmy Gamonet, Rodolfo Montan, Miguel Gomez, Jorge Rodríguez, Jorge Esquivel, Vivian Hilburg, Ingeborg Heuser, Raisa Jilko, Mikhail Kujarev, Roberto Murias, Olga Shimasaki, Marina Verdeguer.
Repertorio: La Bella Durmiente, Coppelia, El Lago de los Cisnes, Giselle, Cascanueces, Don Quijote, Cenicienta, El Pájaro de Fuego, Romeo y Julieta, Scherezade, Perricholi, Sylphides, La Bayadera, Grand Pas de Quatre, Grand Pas d Paquita, Raymonda, Pas de trois Paquita, Festival de Flores de Genzano, La Fille mal Gardee, El Corsario, Llamas de Paris, Tchaikowski pas de deux, Grand Pas Classique, Serenata, Diana y Acteon
Neo clasico y contemporaneo: Allegro Vivaldi, Duetos, Holberg Suite, Bach en 3 movimientos, Aguas Primaverale, Pas de Quatre Criollo, Para un Final, Romeo y Julieta , El Alma de las Cosas, Doble Nudo, Emociones, Divertimento en Fa, Fénix, Canon, Apolo, Nous Sommes, Miniaturas, Carmen, Vicuñita, Meditación Plenilunio, Concerto Grosso, Nuages, Muse, Pedro y el Lobo, Las Cuatro Estaciones.
Desde el año 1994 también ejerce la docencia en Danza.

RICARDO FALCON CHANG
Nació en Lima en el año
Empezó sus estudios de Ballet en 1987 en la " Asociación Choreartium de Lima" bajo la dirección de Lucy Telge de Linder.
En septiembre del 2003 fue invitado a ser integrante de la Compañía del Ballet Nacional de Perú como Bailarín Principal, cargo que ocupa hasta la fecha.
Competiciones internacionales:
1995:  III Helsinki la Competición del Ballet Internacional en Finlandia
Experiencia profesional:
Desde 1988 postula a la compañía del Ballet Municipal de Lima, luego fue promovido al Bailarín Principal en 1994.
En marzo 2005 ingreso a la Escuela Nacional Superior de Ballet como maestro de Danza clásica.
Como miembro de las compañías ha trabajado con los maestros siguientes:
Lucy Telge de Linder Director Artístico, del Ballet Teatro Municipal de Lima.
Haydee Caycho Maestra en Europa.
Mario Galizzi ex-Director del Ballet del Teatro del Colon, Buenos Aires, Argentina.
Guillermo Tribaldos ex-bailarín principal del Ballet Nacional de Panamá.
Jimmy Gamonet Coreógrafo del Miami City Ballet.
Miguel Gómez Maestro del Ballet Nacional de Cuba.
Jorge Rodríguez- Peruano ex-Bailarín Principal del Perú.
Jorge Esquivel - Cubano ex-Bailarín Principal de Cuba.
Vivian Little Solista del Ballet de San Francisco.
Tatiana Pommerantzeva maestra del Ballet de Kiev.
Viatcheslav Kovaliev maestro del Ballet de Kiev.
Gloria Marín maestra del Ballet Nacional de la Habana, Cuba.
Mikhail Kujarev Maestro el ex-solista y Maestro del Ballet de Bolshoi.
Dana Tai Soon Burgess  Coreógrafo y maestro de la Universidad Washington U.S.A.
Mark Foehringerm, coreógrafo del Ballet San Francisco U.S.A.
Giras con el B.T.M.L.:
1989:  la fiesta del baile en La Paz y Santa Cruz. Bolivia.
1991: primero el encuentro cultural Iberoamericano en Bogotá, Colombia.
1992: IV latinoamericano Fiesta del Baile en Camagüey, Cuba.
1994: representa Perú en la IV latinoamericano Ballet Gala en Asunción, Paraguay.
Giras con el Ballet Nacional:
2003:  2004 - 2005: Toquepala, Moquegua, Ilo, Tacna.
2005:  Encuentro Internacional de Ballet y Danza Quito, Ecuador.
199?: XIV Festival Internacional de Ballet de Trujillo, Perú.
2006 Festival de Danza en el Lincoln Center Washington DC
Otros:
1995: El Círculo de Periodistas y Comentaristas del Perú premio con el trofeo máximo "Circe", concedido a los artistas más sobresalientes de año.

Repertorio:
Clásico: Le Corsaire: (Marius Petipa), Lankedem, Pas de Deux, Birbanto, - Bella Durmiente del Bosque (Mario Galizzi / M. Petipa), El sequito de Carabosse, Pas de Trois de las Joyas , El príncipe árabe ,  Coppelia (Versión de Alicia Alonso / organizó por: M. Gómez), Franz , La mazurca (el solista),  El Lago de los Cisnes (sobre el original de Petipa - Ivanov), Príncipe Siegfried, Pas de Troi, Von Rot Barth, Baile húngaro ,  Fille Gardée (Nijinska - Roma), Colas,  Giselle (sobre el original de Coralli - Perrot), Los campesinos , Pas de Paysans, Albrecht,  El Cascanueces (M. Galizzi / Ivanov), El cascanueces Príncipe/Caballero, Príncipe de nieve, El Baile del árabe , El Baile español , Paquita, Grand Pas de Deux (M. Fokine / Maziliev).   
Principal: Don Quijote  (sobre el original de Petipa, M. Gallizzi), Basilio, Espada, El gitano, El fandango, La Bayadère (M. Petipa), Príncipe Solor , Dugmanta,  Raymonda (M. Petipa), Diana y Acteón (pas de Deux) (A. Vaganova),  Valses y Variaciones Alegres (F. Bujones),  Spartacus, (pas de deux) (Katchaturian),  Cenicienta (Valeri Panov / S. Prokofiev)
Neoclásico:   Vivaldi allegro (M. Galizzi),  Duetos (M. Galizzi),  Holberg Suite (Sondra Lomax), Bach en Tres Movimientos (J. Gamonet), Agua Primaverales (Messerer), Pas de Quatre Criollo (A. García, Ballet de Puerto Rico),  La Perricholi (J. Gamonet), Nous Sommes (J. Gamonet), Miniaturas (J. Gamonet),  Carmen (J. Gamonet), Acorralada (Dana Tai Soon Burgess), Aria para un chelo (Jaime Pinto), Emociones (Jaime Pinto),  Revoltango (Jaime Pinto).

MISAEL OSORIO CEBRIAN
Nació en Holguín – Cuba el año 1966
Inició sus estudios artísticos en la Escuela Provincial de Arte de Holguín – Cuba
Sus estudios profesionales de danza los hizo en la escuela Profesional de Arte de Camaguey – Cuba graduándose como bailarín y profesor de ballet. Obtuvo su licenciatura en Artes Escénicas en el Instituto Superior de Arte de La Habana – Cuba.
Se desempeña como Solista Principal del Ballet Nacional desde…
Ha trabajado profesionalmente en Centros culturales de Holguin, en el Teatro lírico de la misma ciudad, en el teatro lírico Rodrigo Prats, Ballet de Camaguey Cuba, Compañía de Zarzuela de Cuba (Primer Bailarín), Ballet del Teatro Municipal- Lima (Primer Solista)
Paralelamente a su carrera artística como bailarín es coreógrafo, profesor de ballet, de danzas históricas e Historia Universal de la Danza, folklore cubano, preparación física y expresión corporal.
En su repertorio interpretativo están las coreografías:  Coppelia, Festival de Flores de Genzano,  Lago de los Cisnes, Serenata para Cuerdas, Cascanueces, Bella Durmiente, Don Quijote, Carmen, Aguas Primaverales, La Corte del Faraón, El Conde de Luxemburgo, Giselle, Fille Mal Gardée, Majísimo, Amor 1800, Miniaturas, Tengo Tanto,- Imágenes, Chorus Line, Siempre hay uno, El Fantasma de la Opera, Concierto en Blanco y Negro, Avalancha, Entre olas, Metamorfosis, Dentro,  Bolero, El Esclavo. Así como una serie de coreografías pertenecientes al repertorio de danzas de la zarzuela.

CUERPO DE BAILE 

BAILARINAS

CECILIA GONZALES CAVERO
Nació en Lima en el año 1948
Inició sus estudios de danza clásica en la Academia de Ballet de Miraflores y en la A.A.A.
Contratada por el Ballet Nacional en el año 1979.Actualmente es bailarina y coreógrafa en el elenco.
Ha trabajado con el Ballet Municipal de Santiago de Chile los años 1972 1973
De 1974 a 1977 integró el Ballet Moderno de Cámara del INC
De 1977 a 1979 integró el Ballet de la Universidad de San Marcos
1986: Invitada por el grupo Afro Ballet Amsamble de Heildelberg Alemania
1987: Creadora y fundadora del Consejo Nacional de Danza
1988-89: Invitada como representante del Ballet Nacional al IV Festival Coreográfico Ibero Americano Oscar López en Barcelona España.1er.Premio.
1988: Beca e invitación del Instituto Goethe de Costa Rica al Seminario y Festival Internacional de Coreografía Contemporánea de la Universidad Nacional de San José dirigido por el bailarín y coreógrafo Rogelio López.
1988: Invitada a Festival coreográfico de la UNAM –México.
1989: Como invitada del Unterweg Theater de Heidelberg –Alemania presentó espectáculos en Lima y Arequipa.
1989: Colombia Seminarios y presentaciones con el grupo Thriknia Kabelioz dirigido por Carlos Jaramillo
1989 Italia Espectáculos y trabajo con grupo Teatro Potlach Roma Brescia Bologna.
1989 Alemania espectáculos en Heildeberg, Manheim y Frankfurt.
1989 Japón Festival y concurso en Saitama Tokio con Unterwegs Theater obtuvo 1er premio y Grand Prix.

YVONNE MARION ANNA VON MOLLENDORFF BAYER
Nació en Tienfenellern-Alemania
Estudio ballet, pedagogía y coreografía en la Staatliche Hochschule fur Musik , titulada de la Paricatische Tanzgenossenchaft, Munich-Alemania. Es maestra, coreógrafa y ensayadora.

CARLA CECILIA PLAZA ALIAGA
Fecha de Nacimiento: 31 de Mayo 1963
Lugar de Nacimiento: Lima
Inició sus estudios de ballet en la Escuela de Ballet de San Marcos en 1972, luego en la Escuela Nacional de Ballet en los años 1980 1981.
Es bachiller Profesional en Música desde 1989 (guitarra clásica).
Inició sus prácticas con el Ballet Nacional en 1982-85, luego como bailarina invitada los años 1986-87, para ser contratada en el año 1989, como bailarina profesional.

LESLY RODRIGUEZ VELA
Nació en Iquitos el 19 de enero de 1977
Inició sus estudios de danza en la Escuela Nacional Superior de Ballet en 1987, habiendo culminado exitosamente sus estudios de Formación Artística Temprana y Formación Artística Superior.
Ingresó al Ballet Nacional en 1995 como Bailarina Solista I.

FANY CRISTINA RODRIGUEZ RUIZ
Lugar de nacimiento: Lima.
Fecha de Nacimiento: 4 de diciembre 1973.
Inició su formación como bailarina en la Escuela Nacional de Ballet en 1981.
En el año 1992 ingresa al elenco del Ballet Nacional del Perú.
En su repertorio incluye roles solistas tanto en danza clásica como contemporánea.
Entre sus maestros están: Liliana Dálbyni, Marcela Pardon, Olga Shimasaki, Patricia Awapara (danza moderna).
Recibió clases maestras de Solange Golovine, Serge Golovine, Claude Bessy , Teresa Mann, Haydee Caycho, Jorge R. Vede, Roberto Murias, Jaime Pinto, Dana Tai Soon Burguess.
Profesionalmente ha bailado con el Ballet Municipal en 1989, grupo de danza Atelier 1993, Temporada de Opera 1998, Opera Fausto, Auto Sacramental Gran Teatro del Mundo, Opera Turandot, 2000, Obra teatral Los Geniecillos Dominicales 2001, Opera Aída 2002.
Ha participado regularmente, en todas las temporadas y giras realizadas por el Ballet Nacional, desde su ingreso hasta la fecha.

GISELLA FIORELLA PAZOS DAVILA
Nació en Lima el año 1985.
Inició sus estudios de danza en la Escuela Nacional Superior de Ballet en el año 1995 siendo distinguida como la primera alumna durante todos los años de Formación Artística Temprana.
Ingresó al Ballet Nacional el año…

SANDRA PATRICIA NORIA VALER
Nació en Lima en 1984.
Estudios de danza.
1994 -2007: Certificado de la Escuela Nacional Superior de Ballet ENSB.
Culminación de los siete años de estudios de Ballet en el Nivel de Formación Artística Temprana.
1996: Certificado Ballet Studio Tatiana Izquierdo.
Curso Especial de Metodología Cubana-Seminario de Puntas del 03 de mayo al 29 de noviembre 1996.
1997: Certificado de Ballet Studio Tatiana Izquierdo.
1997: Curso Especial de Metodología Cubana-Seminario de Puntas del 03 de enero al 15 de marzo.
1997 : Certificado de Ballet y Coreografía dictado por el Dr. Oehri A. Dolgushin organizado por el Ministerio de Cultura de Rusia del 26 de julio al 08 de agosto 1997.
1998: Certificado Frieda Holler Centro de Formación Integral. Participación en el Programa Modelo de Mujer Básico Perla.  Duración: 2 meses.
1998: Diploma V Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet en La Habana Cuba el 18 de abril de 1998.
2000 : Diploma de Honor de la Fundación Ballet de El Salvador
2000: IX Certamen Internacional de Ballet Juvenil.
2001: Certificado de Participación en el Festival de Danza en la ciudad de Trujillo.
Diplomas:
1994: Diploma de la Escuela Nacional de Ballet- ENSB.  Primer Puesto en el primer año de Formación Artística Temprana.
1995: Diploma de Escuela Nacional de Ballet- ENSB.  Mérito al Esfuerzo en el segundo año de Formación Artística Temprana
1996: Diploma de Escuela Nacional de Ballet- ENSB.  Premio al Esfuerzo en el tercer año de Formación  Artística Temprana
1998: Diploma “ V Encuentro Internacional de Academias para la enseñanza del Ballet “ en La Habana Cuba como participante del encuentro el 18 de abril de 1998.
1999: Diploma de la Escuela Nacional Superior de Ballet Segundo Puesto en el sexto año de Formación Artística  Temprana
2000: Diploma de Honor de la Fundación Ballet de El Salvador “ IX Certamen Internacional del Ballet Juvenil 2000 como participante.
2000 : Diploma de la Escuela Nacional Superior de Ballet – ENSB.  Segundo Puesto en el sétimo año de Formación Artística Temprana.
Roles desempeñados:
1995: “ El Mandarín Maravilloso “ pueblo.
1996: “ El Soldadito de Plomo “ marinero.
1999: Suite de “ Don Quijote “ variación Cupido
2000: Suite “ Bella Durmiente del Bosque “ El Pas de Deux del Pájaro Azul
2002: Temporada de Ópera en un mágico lugar “ Aída “ de Giuseppi Verdi, como bailarina.
2004: Participación en la Obra “ El Gran Teatro del Mundo “ Séquito de Belleza
2007: Pas de Deux “ La Fille mal Gardée “ en el Auditorio Los Incas Del Museo de la Nación
2007: Espectáculo “ Mezcla “ en el Teatro Peruano  Japonés bajo la dirección de Vania Masías.

IRENE DEL CARMEN MEZA LAZARTE
Fecha y lugar de nacimiento: 07 de Marzo de 1986. CALLAO, PERU.
Inicio de Estudios de Ballet: Marzo de 1994 en la Escuela Nacional Superior de Ballet.
Ingreso al Ballet Nacional: Marzo del 2004
Estudios de Ballet:
1994 - 1999 : Formación Artística Temprana (FAS) Escuela Nacional Superior de Ballet (ENSB).  Dirigida por Gina Natteri, primero a sexto años
1994-1999 : Ballet Studio Murias Izquierdo, Ballet Clásico dirigido por Roberto Murias y Tatiana Izquierdo
1999-2003: Ballet Joven de Lima, Ballet Clásico y Danza Contemporánea dirigido por Roberto Murias y Tatiana Izquierdo.
2000 - 2003 : Escuela Espacio de danza moderna, dirigida por Patricia Awuapara.  Técnicas de Martha Graham, José Limón
Principales Presentaciones:
1995: El Mandarín Maravilloso. Producción de la ENSB.
1996: El Soldadito de Plomo. Producción de la ENSB.
1997: Bienal de Lima
1998: Primera Cita Internacional con la Danza, Trujillo, Perú, interpretando Pas de Trois de El Corsario y solo de Carmen
1999: Homenaje a Alejandro Yori celebrando sus 50 años como crítico lírico y de danza. Lima, Perú, interpretando variación de Kitri de El Quijote.
2000 : Gala de la Danza. Homenaje a Mocha Graña. Lima, Perú, interpretando variación de Cisne Negro y  coreografía de Danza Moderna basada en Haikus: “Al día siguiente”.
2004: Auto Sacramental El Gran Teatro Del Mundo, en Danza de la Vida y Danza del Infierno.
En el Ballet Nacional:
2004:  Don Quijote suite, Amigas de Kitri, Acorralada, La Cenicienta (Hada de Verano, Hada de Otoño, Mazurca)
2005: Tangos, Don Quijote, La Cenicienta
2006: Acorralada, Divertimento en Fa, Serenata para Cuerdas, El Corsario, La noche de Walpurgis,  Raymonda,  Que Hay Debajo de la Peluca- Días de Locura-
2007: Amigas de Giselle,  Que hay debajo de la peluca,  Paquita, Nocturno Vienés-, El Corsario,  Fénix,  Las cuatro estaciones.
Coreógrafos con los que ha trabajado:
2004:  DanaTai Soon Burgess (obra:  Acorralada).  Estreno con Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
2005:  Yvonne Von Mollendorff  (obra: Luz y Sombra).
2006. Carmen Rozestraten (obra: Qué hay debajo de la Peluca - estreno mundial)
2007: Mark Foehringer (obra: Las Cuatro Estaciones, estreno)
Distinciones:
1994: Primer lugar en el Concurso de Admisión a la EscuelaNacional Superior de Ballet.
2000: Primer lugar en el VII Concurso Internacional de Ballet de La Habana, Cuba. Presidente del Jurado: Fernando Alonso. Primera bailarina no-cubana en obtenerlo, en la PrimeraCategoría.
2001: Primer lugar  y medalla de oro en el XII Concurso Internacional de Ballet de Trujillo, Perú. Presidente del Jurado: Mikhail Constantinovich Koukharev.
2001: Premio Estímulo ($1,500) para el Desarrollo del Talento Peruano, otorgado por el Sr. Luis Deza, representante de NEXTEL- Perú. En el marco del XII Concurso Internacional de Ballet de Trujillo.
2001: Reconocimiento por parte del Concejo Nacional de la Danza-Perú por la Medalla de Oro obtenida en el XII Concurso Internacional de Ballet realizado en Trujillo.
2003: Seleccionada  para participar en el Concurso Internacional de de Ballet de Nueva York, edición 2003.
Trayectoria fuera del país:
2000 : Invitada por el Ballet Joven de Costa Rica para la Función de Gala del Primer Seminario y Encuentro Internacionales de Escuelas de Danza, interpretando con el bailarín cubano Hiram Diaz el Pas de  Deux “Diana y Acteón”.”
2002: Participante en la Ehringer Dance School (IDS), que se realiza  simultáneamente a la Competencia Internacional de Ballet de Jackson. El currículo incluye técnica de ballet, puntas variaciones; jazz; danzas moderna, contemporánea y de caracter.

CARLA PATRICIA PICON ZAPATA
Lugar de nacimiento: Lima – Perú
Fecha de nacimiento: 03 de enero de 1986
Estudios de Danza: Escuela Nacional Superior de Ballet
Año de ingreso al Ballet Nacional: 1995
Maestros: Rosario Reyes, Claudia Marcet, Jorge Rodríguez, Bruno Silva,  Rossana Cosentino, Patricia Cano, Manuel Stagnaro, Gina Natteri, Patricia Awapara.
Clases de danza contemporánea: Rogelio López (Costa Rica)
Repertorio: “¿Qué hay debajo de la peluca?”, Carmen Rozestraten (pas de deux y cuerpo de baile) ,“Silk Roads” - Dana Tai Soon Burgess (rol principal), “Concerto Grosso” - Mark Foehringer (cuerpo de baile), “Muse” - Mark Foehringer-estreno (cuerpo de baile), “Hush Now” - Mark Foehringer (coreografía para “Contempora - Danza contemporánea”)

HEANRRIET CHENET BERNUY-MORAVSKY
Nació en Lima el año 1984.
Inició sus estudios de danza en la Escuela Nacional de Ballet en 1992, integrándose al Ballet Nacional el año 2004.
Ha participado como bailarina en las óperas: Aida, Lucia de Lammermoore, Rigoletto y en el auto sacramental “El Gran Teatro del Mundo”.

NAZARETH KRIS GARCIA JAKSETIC
Lima, 02 de marzo de 1984
Lugar de estudios de danza y el año que comenzó:
1993 -1999: Escuela Nacional Superior de Ballet
1995 -1999: Ballet Murias Izquierdo Clases de Ballet
1994: Seminario dirigido por el maestro cubano Roberto Murias y el bailarín cubano Julio Montano
199: 7 Seminario dirigido por el maestro y coreógrafo de San Petersburgo, Dr. Nikkita A. Dolgunshin
2005-2006: Ballet Joven de Lima Bailarina.
2007: Taller de Ballet Maestra Olga Shimasaki.
2005: Año que se inició en el Ballet Nacional (nov.), Flamenco y Danzas Españolas.  “FAME” Escuela de Danzas Arabes y Flamenco certifica haber cursado durante 3 meses (24 horas), el Nivel Intermedio I de Danza Flamenca.
2000: Flamenco Puro Amayas.  Clases y Presentaciones con el grupo.
2000-2005: Certificado por su participación en el curso de Flamenco, dictado por la Bailaora Mexicana Mercedes Amaya “La Winny”, noviembre 2004.
2004: “FAME” Escuela de Danzas Arabes y Flamenco certifica su participación como bailaora en la compañía “Flamenco Puro” en el I Festival de Flamenco en el teatro del Centro Cultural PUCP (jul.)
2006: III Festival de Flamenco.  Nuevo Valor del Flamenco.  Encuentro de Danza.  Presentación del grupo Duende Flamenco.
2007: Invitada del Jammin Flamenco con Ernesto Hermosa (jul.)
2004: Ballet de San Marcos.  Abrazo- Tamara Macglord.  Ballet Joven de Lima.  Don Quijote. Mercedez. 
Ballet Nacional: Don Quijote (dos gitanas), Copelia ( Ma oehrin Tzardas), La Cenicienta (corte), Divertimento en Fa (cuerpo de Baile), Serenata para Cuerdas (cuerpo de Baile), Las Noches de Walpurgis (Ninfas), Raymonda (tzardas), Dias de Locura ( Sapu - Sapu- Charleston), Amigos de Giselle , Nocturno Vienés ( Polka-Gran Vals), Concerto Grosso –Mark Foehringer- Las Cuatro Estaciones de Vivaldi (Primavera y Otoño).

DIANA MILAGROS ASCOY VELA
Nació en Miraflores el año 1984.
Inició sus estudios de danza en la Escuela Nacional Superior de Ballet una vez culminados Ingresó al Ballet Nacional.


BAILARINES

MARIO FRANCIS MENDOZA SANCHEZ
Nació en Lima en 1968.
Inició sus estudios de danza en con el maestro argentino Oscar Spinola en 1985, continúa su preparación en la Escuela de Teatro Municipal de Santiago-Chile en 1989, hace su formación artística superior en la Escuela Nacional de Ballet del Perú en 1991.
Se integra al Ballet Nacional en 1991 como bailarín solista.
En 1992 hizo cursos en el Ballet Ecuatoriano de Cámara con el maestro cubano Luís Aguilar.
Ha desarrollado también carrera en el campo de la actuación teatral, es coreógrafo y maestro de baile, ha seguido cursos como preparador física y masajista.
Ha participado en eventos internacionales de danza:
Encuentro cultural con la compañía Mimi Garrard Dance Company en Nueva York Estados Unidos 1997.
Gary Palmer Dance Company-Ballet Nacional del Perú en San José California USA.
V Festival Internacional de la Cultura en Potosí-Bolivia.

VICTOR PIERINO MEZA ALVAREZ
Nacido en Huancayo en el año 1960.
Inició sus estudios de danza con el Ballet Peruano en el año.
Ingreso al Ballet Nacional en el año 1993.
Es bachiller en Educación por la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Como profesional de la danza ha bailado con el Ballet Municipal de Lima, el ballet Contémpora, Danza Nacional de Costa Rica, Cia. Nacional De Danza de Ecuador, Cia. Colombiana de Ballet.
Director de grupo “Geniecillos Dominicales”.
En Danza Moderna ha seguido estudios de Técnica Graham, Técnica Hawkins y Joos Laban.
Estudios de Danzas Folklóricas Peruanas, Danzas del Renacimiento y Barroco. Jazz.
Desde 1988 inició la producción de obras coreográficas y teatrales.
Ha hecho estudios de música, flauta traversa e instrumentos andinos de viento.

RUBEN JARAMILLO AREVALO
Nació en Lima el 2 de octubre 1973
Inició sus estudios de danza en la Escuela de Ballet del Municipio de Trujillo.
1998: Se integra al Ballet Nacional.
Principales maestros:  Estela Puga (Perú),Daniel Santos (Cuba), Rafael Villalon (Cuba), Roberto Murias (Cuba), Jaime Pinto (Chile), Olga Shimasaki (Perú), Jorge Rodriguez (Perú).
Otros:
2001: Curso Básico de Aviación Comercial y Mecánica de Fluidos- Professional Air.
Experiencia laboral:
1994-1997: Compañía Municipal de Trujillo
1997-1998: Grupo Oficial de Ballet- ICN La Libertad.
1992: Participación en el Noveno Festival Internacional de Ballet de Trujillo.
1994: Participación en el Décimo. Festival Internacional de Ballet de Trujillo.
1998: Temporada de Opera –Teatro Segura – Amor Brujo y Bolero de Ravel.
1998: Participación en el Quinto Festival de la Cultura Tinkusunchan Jollag – Bolivia
2002: Participación en el Musical del Teatro Municipal

JUAN RICARDO NORIEGA TORRES
Nació en Cuba en 1965, inició sus estudios de danza en la Escuela Provincial de Arte en Holguín, luego siguió estudios profesionales en la Escuela Profesional de Arte de Camaguey.
Inició su actividad artística profesional en el Ballet de Camaguey-Cuba, en 1997 actúa como bailarín invitado en Lima, Se integra al ballet del Teatro Municipal como solista en 1997.
En 1998 trabaja con el grupo Contempora.
Desde el año 2003 se desempeña como bailarín solista del Ballet Naciona.l
Paralelamente desarrolla actividad profesional como coreógrafo e instructor de gimnasia de competencia y preparador físico.
En el repertorio de ballet clásico ha bailado:
Cascanueces (pas de deux), Arlequín, Danza China, Danza Española, Vals de las Flores, Muñeco Cascanueces.
Carmen: Don José.
Lago de los Cisnes: Danza Española.
Bayadera: El Esclavo.
Blanca Nieves: Enano Gruñón.
Bella Durmiente: Caballero de Carabosse, Vals de las Guirnaldas.

DANIEL ASUNCION MELGAREJO
Nació en Bellavista-Callao en el año 1966.
Inició sus estudios de danza en la Escuela Nacional Superior de Ballet en el año 1988.
Se integró al Ballet Nacional el año 1993.

JAIME DAVID ESCALANTE RIVERA
Lugar de Nacimiento: Miraflores – Lima.
Fecha de Nacimiento : 25 de Febrero 1979.
Estudios de danza en la Escuela de Ballet Municipal de Trujillo.
Ingresa al Ballet Nacional del Perú en Setiembre 2002
Repertorio: El Corsario, Lloviendo Café, Raymonda, Carmen, Don Quijote, Rosamunda,             Diana y Acteón, Sueños, La Fille Mal Gardée, Réquiem, El Lago de los Cisnes, Oda La Alegría, Giselle, Achirana, Coppelia, Tango Episodio, Sílfides, Sinfonía de Primavera, El Cascanueces, Revoltango, La Bella Durmiente, Días de locura, Aguas Primaverales, Canción de Buen Augurio, Majísimo, Quimera, Imágenes, Abrazo, Concierto Barroco, Trilogy, Edad de Oro, Acorralada, Encuentro, Canon, Paso Dos, A Media Luz.
Asistencia en Eventos Internacionales:
XI Festival Internacional de Ballet.  Del 15 al 19 de Junio 1999.  Trujillo – Perú
XII Festival Internacional de Ballet.  Del 13 al 21 Junio 2001.  Trujillo – Perú
Como Bailarín Profesional:
Ballet Municipal de Trujillo.  Enero 1998 – Diciembre 2001.
Ballet Oficial del Instituto Nacional de Cultura.  Trujillo – Perú.  Enero 2002 – Agosto 2002.
Ballet de Cámara Visión de la Danza.  Trujillo – Perú.  Enero 2001 – Agosto 2002
Como Profesor de Ballet:
Municipalidad de la Esperanza.  Trujillo – Perú.  Noviembre 1999 – Setiembre 2000
Colegio Particular Fleming Collage.  Trujillo – Perú.  Junio 1999 – Noviembre 1999 y Mayo 2000 – Noviembre 2000.
Escuela de Ballet Municipal de Trujillo.  Trujillo – Perú.  Febrero 2000 – Febrero 2001.
Academia de Ballet Visión de la Danza.  Trujillo – Perú.  Enero 2001 – Agosto 2002

JUAN CARLOS PI CAMACHO
Nació en Trujillo en el año 1989.
Inició sus estudios de danza en Trujillo en la Escuela…
Se integró al Ballet Nacional el año 2007.

LUIS ANTONIO REYES QUEVEDO
Nació en Trujillo en el año 1974.
Inició sus estudios de danza en 1996 en la Escuela de Ballet Municipal de Trujillo.
I
ngresó al Ballet Nacional el año 2004.
En su repertorio figuran los siguientes ballet: Giselle, Don Quijote, Coppelia, Diana y Acteón, El Corsario, Pas Classique, Edad de Oro.
Inició su actividad como bailarín profesional con el Ballet Municipal de Trujillo en 1998.
Es bachiller en Ciencias y Artes de la comunicación por la Universidad Antenor Orrego-Trujillo.
Maestros de Danza: Olga Shimasaki Okada

ROBERTO MURIAS ARREDONDO
Nació en Camaguey – Cuba en el año 1968.
Inició sus estudios de danza en Camaguey
Ingresó al Ballet Nacional en el año 199?


OTROS MIEMBROS

MARINA ELSA VERDEGUER ROBLES [Profesora de danza]
Nació en Miraflores - Lima en el año 1954.
Inició sus estudios de danza en el Instituto Artístico Municipal de San Isidro.
Ingresó al Ballet Nacional en 1974 (Grupo Nacional de Danza INC).
Ejerció la Dirección de la Escuela Nacional Superior de Ballet de 1988 al 1993.
Es ayudante de Regisseur II profesora y ensayadora del Ballet Nacional desde 1993.
Es psicóloga titulada por la Universidad Nacional Federico Villarreal

LEON DAVID TERMAN MILMAN [pianista]
Nació en Pisco – Ica en el año 1954.
Hizo sus estudios de música y piano en Ayudantes de Regisseur
Coordinador artístico y de prensa.

GUILLERMO ROMULO FOWKS CORREA
Nacido en Paita-Piura en 1938
Ingresó al Ballet Nacional en el año 1979
Estudios de Periodismo en escuela del diario Ultima Hora y Escuela de Periodismo de la Universidad Católica.
Reportero Gráfico.
Promotor Cultural.
Libretista TV – Radio
Periodista colegiado Registro No. 778.
Hizo el curso avanzado de Artes Escénicas en la Escuela Superior de Administración Pública en 1985.
Idiomas Italiano – Francés
Creador de Ficha Técnica del Ballet Nacional
Como Promotor Artístico:
Organizador de los concursos inter escolares de Teatro con el Diario Última Hora y el Ministerio de Educación.
Organizador del ler. Concurso Interescolar de Marinera en el Auditorio del Campo de Marte con el diario Ultima Hora.
Coordinador de Programa de Música Criolla en Teatro La Cabaña para INC.
Miembro de la Comisión Calificadora de Espectáculos INC.
Jefe de Escena

PATRICIO MATURANA
Diseño de Luces e Iluminación

HERMINIO GALARCEP DEL ALCAZAR
Sonidista y grabaciones

OSCAR LUIS MUÑOZ SANCHEZ
Nació en Lima el año 1970.
Ingresó al Ballet Nacional en el año 1994.
Administración.

AVELINA TARAZONA ESPINOZA
Vestuarista

MARCELINA CATERIANA ANDRES DIAZ
Asistente de escena

WILLIAN ALBERTO AYALA SANTILLANA
Fotos e información de las más destacadas coreografías contemporáneas del BN (últimos años) y Huatyacuri, La Fuente, Fénix, Revoltango, Cenicienta, Coppelia, Don Quijote.



Directora: Olga Shimasaki Okada (hasta el año 2015)
Av. Javier Prado este 2465 - 3er piso oficina 366; Salas A y B – Sótano
CONTACTO: e-mail : balletnacional@inc.gob.pe    -   Tele-fax: 051 476 9877



FUENTE ORIGINAL DE ESTE TEXTO (anterior al año 2010):




SITIOS RELACIONADOS:






Danza contemporánea en el Perú



Conferencista: Pachi Valle Riestra

CCELIMA
Centro Cultural de España en Lima
7 de julio de 2015
(detalles)







.

Ballet Nacional del Perú: 50 años



Exposición: 
Ballet Nacional: 50 años 
marzo-abril 2017

Casa O'Higgins
Jr. de La Unión 554 - Cercado


Texto proveniente del folleto de la exposición


El contexto histórico

En la década de 1960, el interés que suscitaba el ballet en el Perú se había intensificado notablemente por la llegada a Lima de algunos de los más destacados bailarines y coreógrafos del mundo. Dore Hoyer, la afamada coreógrafa expresionista alemana, se presentó en la capital en 1958 y 1963; en 1960, la compañía de José Limón ofreció en el Teatro Municipal aclamadas coreografías como La pavana del moro y Missa Brevis; en 1961, llegó al Perú la gira sudamericana de la primaballerina francesa YvetteChauviré; en el 63 se presenta el Ballet Siglo XX de Maurice Béjart -cuya coreografía de la Consagración de la Primavera causó sensación en el público y la crítica local- y el Ballet de Serge Golovine; en el 64 el público limeño pudo apreciar el arte del Ballet de la Ópera de Berlín; y en 1965 se presentaron la compañía de Paul Taylor y el Ballet de Serge Lifar.

Lima se había trasformado en una de las mejores plazas para el ballet en la región. Y aunque la preferencia del público seguía siendo el ballet clásico, la diversificación de espectáculos de danza, con grandes exponentes de la disciplina en sus vertientes clásica, moderna y contemporánea, contribuyó a formar el gusto de los espectadores y a generar un ambiente propicio para la creación de una compañía nacional de ballet de carácter permanente.

Por otro lado, en la segunda mitad de la década llegaron a Lima importantes agrupaciones de danza folclórica: Les Ballets Africains-la compañía nacional de danza de Guinea-en 1966, y, un año más tarde, Beriozka, famoso elenco dedicado a la difusión de danzas tradicionales y populares rusas. El público peruano pudo de esta forma entrar en contacto no solo con referentes mundiales de las vertientes académicas de la danza, sino también con agrupaciones dancísticas cuya principal meta era la puesta en valor del legado folclórico de sus países de origen.

Precisamente en esos años, el interés del Estado Peruano en materia de cultura alcanza un pico histórico. Este es un rasgo común a los tres gobiernos de la década: el de la Junta Militar (1962), el de Fernando Belaúnde (1963) y el del general Juan Velasco Alvarado (1968). Más allá de las diferencias de estilo y de credo político, es notable cómo estos gobiernos, enfrentados a fenómenos nuevos como la presencia de un pujante movimiento campesino y la de vastos grupos migrantes en ciudades de incipiente industrialización, incluyeron en su agenda de reformas reflexiones y propuestas en torno a la literatura, la pintura, la música y la danza. En las más altas esferas del poder, el arte pasó de ser entendido como patrimonio exclusivo de las élites a ser un laboratorio de un nuevo tipo de pensamiento que ponía a la cultura indígena en el centro del debate.

La nueva actitud oficial era pues un reflejo, a nivel gubernamental, de un proceso histórico iniciado con el indigenismo en la década de 1920, mediante el cual el Perú buscó redefinirsu identidad. Y el ballet, aquél arte clásico nacido en Europa, pero que a lo largo de la primera mitad del siglo XX había demostrado tener un enorme potencial para ser apropiado por la modernidad y por los pueblos de todo el planeta, fue entendido como una poderosa herramienta para llevar a cabo ese proyecto.

La creación del Ballet Peruano

En 1962, la Junta Militar de Gobierno que presidía el general Pérez Godoy creó la Comisión Nacional de Cultura; y en 1963, Acción Popular, el partido del entonces presidente Fernando Belaúnde, impulsó la creación de la Casa de la Cultura. Es en este contexto que se inaugura, en 1967, el Instituto Nacional de Ballet, cuyas potestades fueron definidas, por ley, de esta forma: "Organizar un cuerpo de ballet permanente que se denominará Ballet Peruano, difundir la danza clásica y folklórica en toda la República (...) [y] recopilar la danza vernacular y mestiza del país para transportarla al Ballet".

Este órgano nacional se construyó sobre la base de la Compañía de Ballet Peruano que había sido fundada en 1948 por la coreógrafa norteamericana Kaye MacKinnon, el primer personaje clave en esta historia. Peruana por su matrimonio con el compositor Luis Pacheco de Céspedes, MacKinnon había llegado al Perú en 1940, fascinada, según un comentarista del diario El Comercio, por la perspectiva de "contactarse con un pueblo heredero de la civilización inca".

Hoy en día, es considerada una importante pionera en la implementación de una estética coreográfica de raíz peruana en el ámbito del ballet. Una de sus principales innovaciones -que por cierto provocó rechazo y admiración en similar medida- fue el uso de composiciones de música criolla en un contexto de ballet clásico: obras y arreglos del propio Pacheco de Céspedes o de Filomeno Ormeño ingresaban así, por primera vez, a auditorios donde antes solo eran admitidas obras de Tchaikovsky, Prokofiev, y otros clásicos de la disciplina.
José María Arguedas había sido director de la Casa de la Cultura entre 1963 y 1964, y con la creación del Instituto Nacional de Ballet tres años después, el tono polémico que dominaba las conversaciones de la época se trasladó a la danza. Resultan aleccionadoras, por ejemplo, las discusiones que se generaron en torno a los criterios de creación de la nueva compañía, similares en tenor a las que, una década más tarde, alborotarían a la intelectualidad limeña a propósito del Premio Nacional de Fomento a la Cultura otorgado al retablista ayacuchano Joaquín López Antay. El crítico Alejandro Yori escribe en el primer número del Anuario del Ballet en Latinoamérica, editado el mismo año de la creación del elenco: "Cuando alguien se propone organizar un auténtico ballet nacional fundamentado en el rico folklore del país, Arguedas y ahijados recorren las calles de Lima portando inmensos carteles donde piden y reclaman que sean los propios indígenas que suban al escenario a bailar (...) como sí al público le interesara más la investigación etnológica que una obra artística".

La misma publicación recoge las tensiones propiamente estéticas que generó el estilo de la agrupación: "[MacKinnon] comprende perfectamente que la metodología del ballet etnológico folklórico es muy distinta a la del ballet llamado clásico. Y no está demás especificar aquí que la técnica en el ballet clásico es un fin y en el ballet etnológico esa misma técnica se convierte en un medio”. A pesar de lo dicho, la publicación critica la "dualidad de estilo que se trata de imprimir al conjunto (...) No puede haber menos que contradicción tanto técnica como estilística que por ejemplo, abrir un programa con 'Capricho italiano' y cerrarlo con una suite de huaynos”.

Más allá de las polémicas, el primer paso en la creación de una compañía de danza de carácter permanente en el Perú estaba dado, y lo cierto es que la dirección de MacKinnon permitió otorgarle al elenco una estética innovadora que alentó la producción de reflexiones locales en torno a las relaciones entre arte e identidad. Por lo demás, esta etapa fue crucial para la institucionalización del ballet, pues permitió avizorar, al fin, un horizonte profesional para este arte en nuestro país.


Tiempos de transición

El inicio de la década de 1970 trajo importantes cambios para la compañía creada por MacKinnon. En 1971, la Casa de la Cultura es reorganizada y se convierte en el Instituto Nacional de Cultura (INC), bajo la dirección de Martha Hildebrandt. Al año siguiente, el Ballet Peruano adopta el nombre de Grupo Nacional de Danza, entidad cuya dirección queda en manos de Carmen Muñoz, primero, y luego de Martha Ferradas, ambas ex primeras bailarinas de la Asociación de Artistas Aficionados. Por otro lado, el INC crea el Ballet Moderno de Cámara, compañía que es encomendada a Hilda Riveros, ex primera bailarina solista del Ballet Nacional Chileno. Paralelamente, la Universidad de San Marcos propicia el mismo año la reorganización de su cuerpo de ballet y lo pone en manos de la bailarina británica Vera Stastny.

El Ballet Nacional, propiamente dicho, nace en 1979, y proviene de la fusión de estas tres agrupaciones. La intención de Hildebrandt y de Stastny, la primera directora del elenco, era reunir los mejores talentos de la escena local de danza en sus vertientes clásica -el Grupo Nacional de Danza-, moderna -el Ballet Moderno de Cámara- y contemporánea -el Ballet de San Marcos-, y convertir la compañía recién creada en la representación oficial definitiva.

Stastny destacó en su papel de directora por sus continuos esfuerzos para enriquecer el bagaje técnico y artístico del Ballet Nacional a través del contacto con coreógrafos extranjeros, que crearon numerosas piezas a la medida del elenco. Es el caso de figuras como Anna Sokolow, Alexander Plissetski, Rosemary Helliwell, Susana Linke, Royston Maldoom, Sara Pardo, Jacob Lascüy Annette Page.

En 1986, es nombrada directora Stella Puga, fundadora de la Escuela de Ballet Alicia Alonso de Trujillo, y dos años más tarde el cargo recae en manos de Olga Shimasaki, destacada primera bailarina y maestra de la agrupación, quien dirigirá la compañía hasta el año 2014. Durante este periodo, el Ballet Nacional se distinguió por emprender todos los años giras a diferentes ciudades del Perú y por irradiar su acción de intercambio cultural a nivel internacional, gracias a invitaciones recibidas de países como Chile, Paraguay, Brasil, Ecuador, Estados Unidos, entre otros.

La labor de Shimasaki permitió, asimismo, reforzar la cohesión y la lógica de trabajo de la compañía a lo largo de tres décadas, a través de la producción continua de temporadas en las que se ofrecía piezas del repertorio universal, así como estrenos propios con la colaboración de coreógrafos invitados. Entre los más destacados figuran artistas de la talla de Anneli Vuorenjuuri, Stephen Jenkins, Diana Haight, Sandra Balestracci, Rodolfo Fontanetto, Pascal Vincent, Jaime Díaz, Haydee Caycho, Liliana D'Albyni, Jimmy Gamonet, Jorge R. Vede, Heywood McGriff, Sondra Lomax, Nolan Dennett, Jaime Pinto, Claudio Muñoz, Gary Palmer, Martín Padrón, Genevieve Chaussat, Dana Tai Soon Burgess, Carmen Rozestraten, Peter Kalivas y Mark Foehringer.

En 2012, la inauguración del Gran Teatro Nacional significó un nuevo salto para la compañía. El moderno escenario es hoy el epicentro de la actividad de los seis elencos nacionales, incluido el Ballet Nacional, y su infraestructura, así como el grupo de profesionales que dan vida a esta institución, han marcado un antes y un después en el nivel artístico de los espectáculos de artes escénicas ofrecidos en la capital. Durante la gestión de Shimasaki, el elenco ha presentado en este teatro importantes espectáculos como Akas Kas. La promesa del guerrero -la ópera ballet de Nilo Velarde, con coreografía de Héctor Sanzana, que inauguró el escenario, contando con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Elenco Nacional de Folclore, el Coro Nacional y el Coro Nacional de Niños-, Salomé de Jaime Pinto, El espejo en tus ojos de Pepe Hevia -con la participación de los artistas plásticos Elliot Túpac y Decertor-, Orfeo y Eurídice, con coreografía de Thomas Noone y música original de Jim Pinchen, y Alicia, de Humberto Canessa.


El Ballet Nacional hoy en día

Desde 2015, el Ballet Nacional es dirigido por el maestro y coreógrafo peruano Jimmy Gamonet, cuya principal apuesta ha sido la de redefinir la identidad de la compañía. Del eclecticismo de sus inicios -marcado por la confluencia del clasicismo y un neoindigenismo-, el Ballet Nacional ha evolucionado hacia una depurada estética neoclásica, en la que el énfasis se ha desplazado hacia la creación de nuevo repertorio.
Además de haber gozado de una exitosa carrera como bailarín principal en las más importantes compañías peruanas -el Ballet Moderno de Cámara, el Ballet Nacional, el Ballet Peruano y el Ballet de la Asociación Choreartium de Lima-, Gamonet ha sido bailarín principal del Oklahoma City Ballet, del Ballet du Nord y del Miami City Ballet. Sus obras han sido presentadas en Estados Unidos, Sudamérica y Europa, e incluyen cerca de 40 creaciones para el Miami City Ballet durante sus 15 años como Coreógrafo Fundador y Ballet Master de la compañía.

La filosofía artística de Gamonet nace del neoclasicismo -representado en otras latitudes por el trabajo de figuras como Balanchine y Forsythe- y se extiende a la exploración de las sensibilidades del movimiento contemporáneo. En esta nueva etapa de la compañía, la elegancia y la disciplina del clasicismo se mantienen, pero la emancipación del gesto y una nueva velocidad se imponen.

En palabras de Gamonet, "el neoclasicismo no es más que una forma de organizar el estilo, de usar lo que se ha ganado y de no ser arbitrario en la búsqueda de una nueva dirección". Este es precisamente el proceso por el que pasaron, en las décadas de 1980 y 1990, algunas de las principales compañías de danza en el mundo: el Ballet Real de Londres, el Ballet de la Ópera de París, el Kirov. Ese despertar hacia nuevos horizontes, esa actualización por medio del neoclasicismo, viene acompañada de una ganancia muy clara: la creación de espectáculos que no solamente educan y entretienen, sino que elevan el nivel técnico de los bailarines. Y esa es la misión que el Ballet Nacional tiene hoy en día.

La dirección está trazada. Y el momento es crucial, pues la compañía cumple 50 años de creación. El aniversario coincide con un periodo especial en términos de efervescencia artística. Entre las producciones de este elenco que desfilarán en 2017 sobre el escenario del Gran Teatro Nacional, destaca su primera colaboración con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, junto a la que el Ballet Nacional presentará Apolo, de Igor Stravinsky, uno de los hitos del modernismo, en la afamada coreografía de George Balanchine.


La compañía emprenderá además una gira a la ciudad de Trujillo, donde ofrecerá una temporada en el flamante Teatro de la Universidad Privada Antenor Orrego. El año se cerrará con el estreno absoluto de una de las más ambiciosas creaciones de Gamonet hasta la fecha: una nueva coreografía de Romeo y Julieta, con música de Sergei Prokófiev.















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